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第六十七章三唱《热血颂》
毕文谦不知道，黎华的话，是出于真心，还是出于宽慰。但她的建议，此刻也只能信任了。
一起回去路上，毕文谦让黎华拉着自己的手。跟在她背后，自己仔细回忆起来——原本的计划中，他打算在比赛中，第一首歌演唱《热血颂》，倒也压力不大，但黎华的建议里暗示的要求，可不止晋级这么简单了。所以，他努力回忆着这首歌，被各个歌手演唱过的优秀版本——在他们的演唱中，对每一个字的轻重缓急的处理，是出于什么目的，可能想表达什么意思，那些表达，是否成立，是否可能存在更好的处理方式，而自己现在的演唱技术，是否能够支撑到位这样的处理？
这些，在这段时间里，毕文谦早已思考过不少次，也试着一个人的时候唱过，但精益求精的程度，都不如现在。
黎华看着他忘我的模样，也没有打扰他，只是拉着他，带着他上车，下车，直到回到招待所，仿佛催眠师带着自己的战利品回家。
倚在窗边，毕文谦怔怔对着天空，又想了一阵。
“黎华。”
“嗯？”
“你知道《热血颂》吗？”
黎华抿抿嘴：“听说过，但你好像只在前线唱过？”
“我现在唱给你听。你先把门关上。”毕文谦转回身，仔细地说，“你认真听，不要只是皮面地说好或者不好。你要仔细感觉，我唱的每一个字，每一个音，究竟表达出了什么，以及，表达出来的东西，是否是与歌词和旋律最相契合的。注意，我唱的，不一定是正确答案。”
“嗯。”黎华关好门，先把录音机搬过来，搁在床上，放进去一盘新的白磁带，开启了录音之后，自己坐在床沿，睁大了眼睛，再郑重地点着头，像一个三好学生。
“当你离开生长的地方，梦中回望……”毕文谦沉沉地唱了起来，他模仿着廖昌咏老师演唱的基调。
一遍之后，黎华似乎想鼓掌，但在毕文谦的目示下，归于端坐，思考了一小会儿，才弱弱地问：“师父，你这……应该更接近于美声，而不是通俗唱法了吧？”
“没错。但那不重要。美声也好，通俗也罢，适合一首具体的歌，唱出来能够打动人，才是本质。”毕文谦轻轻摇了头，“现在，我唱第二遍，会有所不同，你仔细听。”
黎华点点头。
“……每一棵寸草都忘不了你，日夜守望……”这一遍，毕文谦模仿的是董文化老师演唱的方式。
听他唱完之后，黎华咬了咬嘴唇：“你这次唱得，有些……”她斟酌了一下用词，“按这次青歌赛的划分，大概是……偏民歌吧？”
毕文谦不置可否，也不解释，只是说：“我现在，唱第三遍。”
“还有？”黎华瞪大了眼睛。
回答她的是歌声。
“……当你握别温暖的手，泪落几行……”这一次，他模仿着王红老师的唱法。
这一回听完，黎华倒是很明确了：“这回是通俗唱法了吧？”
毕文谦点了点头：“现在……”
“你还有第四种唱法？！”黎华张大了嘴，霍然而起。
见她这莫名惊诧的模样，毕文谦哑然失笑。
“第四种唱法肯定存在。较真地说，任何一首歌，唱法的种数是没有限制的，因为那和人为的划分无关，而和歌手创造唱法时的立意相关。只要立意不同，唱法就会有着区别，哪怕只是细微的区别。但如果以既成的三种唱法的划分来说，我暂时想到了第四种唱法，大约可以归于通俗唱法吧……但它的确又和我刚才唱的不一样。”
解释到这里，毕文谦就告了一个段落。事实上，他真的思考过，用摇滚的风格演唱《热血颂》。但问题是，没有优秀的编曲和演奏的支持，强行清唱，并且要达到和其他唱法同一等级的效果，那难度……也许比美声更加苛刻。毕文谦不觉得自己现在能唱好。
“好了，我唱完了，现在，该你来分析了。”等了一会儿，见黎华翕动着嘴唇，却没有发声，毕文谦笑了笑，坐到了床头，和她肩靠着肩，把录音机放在自己大腿上，播放起刚才录下的声音。
和黎华一起，安静地听了一遍自己演唱的效果，毕文谦暗暗地惊讶了——这段时间里，他借鉴的，或者说引用的模板，是廖昌咏老师的版本，并没有这么直接地对比过。而现在自己模仿三种不同唱法的效果，听起来，似乎没有什么问题！
没有问题就是最大的问题！
很多少年天才式的歌手，往往天生有一副好嗓子，但他们在少年时候的演唱，往往会存在不稳定的问题。这也许是因为，孩子的声乐技术掌握得不够到位，即使到位也没有足够的磨练，从“可以达到”变成“一定做到”——这一点，和努力与否关系不大，仅仅是因为他们的年龄导致的练习的时间不够。声乐技术的精确运用，必定是建立在水滴石穿的练习的基础之上，再天才的人也只是缩短所需要的练习时间，而不可能变为零！
况且，自己刚才演唱用的三种唱法，分别是美声与通俗的结合、民歌与通俗的结合，以及纯粹的通俗，虽然都在像通俗靠拢，但其中的差异还是颇大。可是，毕文谦在穿越之前，并没有系统的声乐训练，穿越之后也才不到一年的时间！
却将三种唱法都唱得挺稳！
这不科学！
微微颤抖着手，毕文谦倒了磁带，重新播放了一遍。黎华似乎察觉了什么，却只是悄悄侧脸看了看他，继续聆听着。
又听过一次，毕文谦几乎确定了。自己唱的，虽然离精确的程度还有距离，但的确可以称一个稳字。
这，是为什么？是什么原因让自己事半功倍得异于常人？还是说，是穿越本身造成的影响？
毕文谦陷入了沉思。
良久，黎华似乎思考完了一圈，见毕文谦还在出神，不禁蠕动一下身子，拱了拱他：“师父？文谦？毕文谦？”
“啊？”
终于，毕文谦回过神来——问题不会消失，但青歌赛已经迫在眉睫了！
“徒弟，这一次，我们一句一句地听。”
说着，他又倒了一次带。
“……当你离开生长的地方，梦中回望……”
摁下快进键，来到第二遍的开头，毕文谦播放了第一句，然后摁了暂停，偏头看着等待得认真的黎华：“很明显，第一遍唱得更慢一些，那像是一个知己，对着奔赴边疆的战士的诉说，侧重于个人对个人的情感；而第二遍，同样是这一句，却唱得快一些，像是一本史书，记述着战士生平实事之中的情感，侧重于时代对群体的肯定。在假定声乐技术都能完美支撑的前提下，这两种立意，都是成立的。究竟哪一种更好，只从这一句里，无法分辨。”
说完，毕文谦继续了播放。他就这么一句歌词，一句歌词地对比着给黎华解释三次演唱之间的区别。
“……可曾感到背影凝聚着滚烫的目光……”
“这一句里，三次演唱出现了明显的不同。第一遍里，整句话一气呵成；第二遍里，分断在‘凝聚’二字之间；第三遍里，分断在‘背影’二字之间。在日常用语中，凝聚和背影都是二字词，基本不会分断着说。那么，三种不同的处理方式，各自出于什么目的？”
不仅解释，毕文谦也给黎华提出了问题，让她保持思考。
“……每一个热切的向往，都充满你的力量……”
“这一句里，三次演唱出现了比较大的不同。第一遍里，演唱的重点在‘向往’和‘充满’，因为这是从一个具体的人的眼光去看待战士；第二遍里，并不存在重点词，因为史书式的颂，应该是不偏不倚的，所谓史笔如铁，演唱就像下笔一样，有着极度的自信和操守；第三遍里，‘你的力量’唱得很急促，这又是因为什么呢？”
一首歌分析了很久，最后，毕文谦总结道：“从全局的营造的气质来说，第一遍，似以一个男性知己的角度出发，针对战士的选择，表达自己的崇仰，深沉而雄壮，重点在于热血与赞颂；第二遍，似从旁白式的历史评价出发，肯定着战士们对国家的奉献，庄严而厚重，重点在于定论与颂扬；第三遍似一个后方的女性，崇拜着前线的英雄，直率中带了一丝婉转，不仅是在歌颂，也包含着微微的情思。”
将录音机放到枕头边，毕文谦站起来，走到窗前。
“明天就要比赛了，我只能精确到词语地和你分析。无论是我说明白的，还是留给你的问题，你都要经过自己的思考。最迟今天晚上之前，我需要你的答案。”
“啊？”黎华有些吃惊。
“如果是以从青歌赛里晋级为目标，甚至，指望着拿奖，三种唱法里我任意选一种就可以了。”毕文谦回头细细看着黎华，“但是，你要求我不仅要打动全国的观众，还要让他们认为，这理应代表中国的水平，去和外国歌手决赛。那么，就必须精益求精，在这三种唱法里选择一个更好的。古时候白居易写诗，常常读给小孩和老奶奶听，所以他的诗通俗易懂，老少皆赏。现在，我的身边，只有你。”
（PS:廖版、董版、王版，在网上都能找到，有兴趣的朋友可以自己对比着听听其中的差别，顺便也可以看看，中国不同年代里编曲水平的差距。今天大概是不能2更了……希望明天能。）